DU TRAVAIL DES MARIONNETTES SICILIENNES
En 2001, l’Opera dei Pupi a été inclus dans le programme de l’UNESCO établi en 1999 « Chefs-d’œuvre du patrimoine oral et immatériel de l’humanité ». Le 17 octobre 2003, l’UNESCO a approuvé à Paris la « Convention pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel ». La Convention est entrée en vigueur le 20 avril 2006, ce qui a conduit, à partir de 2008, à l’établissement de la « Liste du patrimoine immatériel » ; Cette liste a automatiquement intégré tous les éléments précédemment inclus dans la liste des Chefs-d’œuvre du patrimoine immatériel de l’humanité établie en 1999. Parmi les éléments insérés, deux hautes expressions de la tradition culturelle populaire italienne, l’Opera dei Pupi Siciliani et le Canto a Tenores des bergers de la Sardaigne centrale.
LES ORIGINES
Les racines du théâtre de marionnettes se trouvent dans la littérature chevaleresque médiévale et les poèmes épiques, comme la Chanson de Roland et les romans des cycles carolingien et breton, qui racontent les exploits des chevaliers chrétiens contre les Maures, mais aussi des aventures liées à l’amour, à l’honneur et à la magie. Ces contes sont arrivés en Sicile au Moyen Âge, où ils ont ensuite été transmis oralement, subissant des influences locales et se transformant au fil du temps en histoires populaires appréciées du public sicilien.
LE THÉÂTRE D’OPÉRA DE MARIONNETTES SICILIENNES
Le théâtre de marionnettes est né et s’est développé entre la fin du XVIIIe et le début du XIXe siècle, devenant un véritable phénomène culturel en Sicile. Sa diffusion est particulièrement forte dans les villes de Palerme et de Catane, qui donneront naissance à deux traditions différentes, avec des styles et des techniques distinctifs :
- L’école de Palerme : Les marionnettes sont plus fines, avec des articulations simples qui permettent des mouvements linéaires. Les spectacles se caractérisent par un rythme dramatique et solennel, avec une attention portée aux gestes et à la narration.
- L’école de Catane : Les marionnettes sont plus grandes et plus lourdes, avec des armures et des articulations détaillées qui permettent des gestes plus larges et plus complexes. Le récit est vivant et les scènes d’action sont spectaculaires.
LES PERSONNAGES ET LES HISTOIRES
Les personnages principaux du théâtre de marionnettes sont les paladins de France, avec à leur tête Orlando et Renaud, les grands héros chrétiens fidèles à l’empereur Charlemagne. Leurs aventures tournent autour de la guerre contre les Maures, de la trahison de Gano di Maganza et de conflits d’honneur et d’amour, comme l’engouement d’Orlando pour la belle Angelica. Chaque personnage représente les vertus et les défauts humains, incarnant des valeurs telles que le courage, la fidélité, l’amour, la loyauté et même la trahison. Ces personnages sont présentés avec une profondeur émotionnelle qui les rend emblématiques et appréciés du public.
THÈMES ET VALEURS
Le théâtre de marionnettes n’est pas seulement une performance spectaculaire : c’est un moyen de raconter les valeurs universelles et les conflits qui concernent la condition humaine. Les thèmes de l’honneur, de la loyauté, de la trahison et de l’amour éternel sont transmis avec passion, devenant également une leçon de morale pour le public. Chaque représentation offre une leçon de vie, où l’héroïsme et le sacrifice sont des valeurs à admirer et à préserver.
L’HÉRITAGE ET L’AVENIR DES PUPI SICILIENS
Aujourd’hui, le théâtre de marionnettes n’est pas seulement une relique historique : c’est une tradition vivante qui se renouvelle grâce à des spectacles modernes, souvent enrichis de technologies multimédias et de techniques innovantes. Les marionnettistes d’aujourd’hui perpétuent un héritage séculaire, cherchant à préserver le charme et l’authenticité des marionnettes, mais en même temps à les adapter aux goûts et aux sensibilités du public contemporain.
L’histoire des marionnettes siciliennes est un symbole de la résilience culturelle de la Sicile. À travers les marionnettes, la Sicile continue de raconter son histoire, gardant vivant un héritage qui unit le passé, le présent et le futur.
TECHNIQUES ET SAVOIR-FAIRE
La création de marionnettes nécessite un grand savoir-faire artisanal. Chaque marionnette est sculptée et décorée avec des détails méticuleux, des visages expressifs aux armures métalliques fabriquées à la main. Le métier de marionnettiste, c’est-à-dire de constructeur et d’opérateur de marionnettes, se transmet de génération en génération. Les spectacles eux-mêmes sont un mélange de narration orale, d’accompagnement musical, de décors peints et de mouvements de marionnettes, actionnés par des ficelles et des fils qui donnent vie aux marionnettes d’une manière presque magique.
Carmelo Guarnieri, Maestro Puparo di Agrigento
