DU TRAVAIL DES MARIONNETTES SICILIENNES
Voici quelques-unes des scènes les plus importantes et emblématiques de la tradition des marionnettes siciliennes. Ces performances épiques s’inspirent de poèmes chevaleresques tels que la Chanson de Roland, Orlando Furioso et Orlando Innamorato, et mettent en scène des batailles, des amours, des trahisons et des sacrifices qui symbolisent les valeurs de la chevalerie et la lutte entre chrétiens et sarrasins.
Ces scènes incarnent les thèmes fondamentaux de la tradition des marionnettes siciliennes : l’amour et la douleur, la loyauté et la trahison, le courage et le sacrifice. À travers ces spectacles, les marionnettes siciliennes racontent des histoires qui parlent non seulement de héros, mais aussi d’émotions et de valeurs universelles, créant un lien avec un public de tous âges.
LA BATAILLE DE RONCISVALLE
C’est la scène la plus célèbre de la tradition des marionnettes siciliennes et elle représente le summum de la valeur et du sacrifice des paladins chrétiens. Au cours de cette bataille, les paladins de Charlemagne sont attaqués par les Maures dans une embuscade organisée par le traître Gano di Maganza.
- Détails de la scène : Orlando et ses compagnons se battent jusqu’au bout contre les forces ennemies, refusant de se rendre. Orlando, désormais blessé et proche de la mort, tente finalement de briser son épée Durlindana pour ne pas la laisser tomber entre les mains de l’ennemi, et sonne du cor pour avertir Charlemagne, mais il est désormais trop tard.
- Signification : La scène de Roncevaux symbolise le sacrifice, la loyauté et la trahison, thèmes centraux dans la tradition de la chevalerie. C’est un appel à la loyauté envers l’empereur et au courage d’affronter la mort avec honneur.
LA FOLIE D’ORLANDO
-Après avoir découvert qu’Angélique, son grand amour, a épousé le jeune Maure Medoro, Orlando devient fou de chagrin et commence à errer dans le monde dans un état de folie.
- Détails de la scène : Orlando détruit tout sur son passage, perdant tout contrôle sur lui-même. Ses actions sont désespérées et hors de contrôle, tandis que ses amis et compagnons tentent de l’arrêter et de le ramener à la raison.
- Signification : La folie d’Orlando représente l’amour non partagé et la douleur qu’il peut causer. C’est aussi une critique de la fragilité humaine face à des sentiments intenses, que même un grand héros ne peut contrôler.
LE DUEL ENTRE ORLANDO ET RINALDO
- Orlando et Rinaldo, cousins et grands paladins, se retrouvent souvent en conflit, notamment à cause de leur rivalité amoureuse envers Angelica.
- Détails de la scène : Ce duel représente un affrontement entre deux grands guerriers dans lequel la bravoure et la passion se combinent à la rivalité. Même s’ils sont du même côté, les deux se laissent emporter par la colère et la compétition.
- Signification : Le duel entre Orlando et Rinaldo symbolise le conflit entre les liens familiaux et les désirs personnels. C’est une confrontation entre l’orgueil et l’honneur qui montre comment les passions peuvent éloigner même les alliés les plus fidèles.
LA RENCONTRE ENTRE BRADAMANTE ET RUGGERO
- La rencontre entre le guerrier chrétien Bradamante et le chevalier sarrasin Ruggero est une scène romantique et symbolique, qui conduit à la naissance d’un amour bouleversant entre deux personnes appartenant à des camps opposés.
- Détails de la scène : Bradamante et Ruggero se rencontrent au combat, mais finissent par tomber amoureux. Ruggero, initialement lié à la cause sarrasine, décide de se convertir au christianisme pour être avec Bradamante.
- Signification : Cette scène symbolise la possibilité de réconciliation et l’idée que l’amour peut surmonter les barrières religieuses et culturelles, ouvrant la voie à un monde plus harmonieux.
LA VENGEANCE DE FERRAU
- Ferraù, un chevalier maure, jure de se venger d’Orlando pour la mort de sa cousine Argalia et devient l’un des ennemis les plus tenaces des paladins.
- Détails de la scène : La scène présente un combat féroce, dans lequel Ferraù défie Orlando dans un duel sans merci, démontrant sa valeur et sa haine pour le héros chrétien.
- Signification : La scène de vengeance de Ferraù représente l’honneur et la fierté. Ferraù est prêt à tout pour venger son cousin, se faisant ainsi une figure tragique et fidèle à son peuple.
LA TRAHISON DE GAN DE MAYENCE
- Gano, l’un des paladins de Charlemagne, trahit ses compagnons en s’alliant aux Maures et en orchestrant l’embuscade de Roncevaux.
- Détails de la scène : Ganelon trompe Charlemagne et les autres paladins, provoquant une tragédie. Cette trahison entraîne la mort d’Orlando et de nombreux autres chevaliers.
- Signification : Ganelon de Mayence représente le traître par excellence. La scène de sa trahison est une critique de la déloyauté et du pouvoir destructeur de l’envie et de la cupidité.
LE VOYAGE D’ASTOLFO VERS LA LUNE
- Astolfo, l’un des paladins les plus extravagants et les plus brillants, entreprend un voyage vers la Lune pour retrouver la raison d’Orlando.
- Détails de la scène : Avec l’aide d’un hippogriffe, Astolfo atteint la Lune, où il retrouve tous les « sens » perdus des hommes, y compris la raison d’Orlando. Il s’agit d’une entreprise surréaliste et chargée de symboles, souvent rendue spectaculaire.
- Signification : Le voyage vers la lune est une métaphore de la recherche de sens et de contrôle des passions humaines. C’est une scène unique qui apporte une touche de fantaisie et de surréalisme au monde des paladins.
LA MORT DE ROGER
- Ruggero, après avoir vécu de nombreuses aventures et trouvé la paix aux côtés de Bradamante, meurt tragiquement, parfois tué au combat ou victime d’une trahison.
- Détails de la scène : La mort de Ruggero est un événement triste et symbolique, qui clôt souvent une histoire de réconciliation entre deux mondes.
- Signification : La mort de Roger symbolise la fin d’une époque et le prix de la paix entre chrétiens et sarrasins. C’est un moment dramatique qui représente le sacrifice et la vulnérabilité du héros.
L’ADIEU D’ANGÉLIQUE
- Angelica, après avoir créé la confusion parmi les paladins pour son amour disputé, abandonne finalement le monde des chevaliers pour vivre son histoire d’amour avec Medoro.
- Détails de la scène : Dans cette scène, Angelica s’éloigne en laissant Orlando et Rinaldo le cœur brisé, emportant avec elle une image de beauté et de mystère qui laisse un sentiment de mélancolie.
- Signification : L’adieu d’Angelica représente la nature insaisissable de l’amour et de l’idéalisation. C’est un symbole de liberté personnelle et de recherche du bonheur, quelles que soient les attentes des autres.
LE SERMENT DES PALADINS
- Dans cette scène, les paladins jurent allégeance à Charlemagne et s’engagent à défendre l’empire contre les Maures. C’est une scène chorale et patriotique, qui ouvre ou clôture souvent les représentations.
- Détails de la scène : Les chevaliers se rassemblent autour de Charlemagne, déclarant leur loyauté et leur détermination. Chaque paladin promet de se battre pour la justice et de protéger les faibles.
- Signification : Le serment représente l’union et la fraternité entre les chevaliers, symbole d’honneur et de solidarité. C’est un rappel des valeurs fondamentales de chevalerie et de loyauté.
LE DUEL SUR L’ÎLE DE LAMPEDUSA
-Le duel entre trois paladins chrétiens et trois Sarrasins à Lampedusa est un épisode typique des représentations chevaleresques siciliennes et napolitaines, inspiré des cycles carolingiens et des exploits d’Orlando et de Rinaldo.
-Le contexte du duel : les paladins de Charlemagne combattent les Sarrasins pour défendre la chrétienté. Lampedusa, étant une île stratégique de la Méditerranée, représente le lieu idéal pour un affrontement symbolique entre les deux mondes.
Paladins chrétiens : Orlando, Renaud et Astolfo, ou d’autres braves de la cour de Charlemagne.
Sarrasins : Il pourrait s’agir de chefs comme Rodomonte, Ferraù et Agramante, ennemis récurrents dans les récits chevaleresques.
-La signification du duel Ce type de scène était particulièrement populaire parmi les spectateurs siciliens, qui s’identifiaient aux paladins et voyaient les Sarrasins comme les anciens ennemis du christianisme. Les histoires de l’Opera dei Pupi mélangent des éléments historiques, légendaires et fantastiques, donnant vie à des duels spectaculaires et à des rebondissements théâtraux.
