VON DER ARBEIT DER SIZILIANISCHEN PUPPEN
Im Jahr 2001 wurde die Opera dei Pupi in das 1999 gegründete UNESCO-Programm „Meisterwerke des mündlichen und immateriellen Erbes der Menschheit“ aufgenommen. Am 17. Oktober 2003 verabschiedete die UNESCO in Paris die „Konvention zum Schutz des immateriellen Kulturerbes“. Das Übereinkommen trat am 20. April 2006 in Kraft, was ab 2008 zur Erstellung der „Liste des immateriellen Kulturerbes“ führte; In diese Liste wurden automatisch alle Elemente aufgenommen, die zuvor in der 1999 erstellten Liste der Meisterwerke des immateriellen Erbes der Menschheit enthalten waren. Zu den aufgenommenen Elementen zählen zwei herausragende Ausdrucksformen der italienischen Populärkulturtradition: die Opera dei Pupi Siciliani und der Canto a Tenores der Hirten Mittelsardiniens.
DIE URSPRÜNGE
Die Wurzeln des Puppentheaters liegen in der mittelalterlichen Ritterliteratur und epischen Dichtung, wie etwa dem Rolandslied und den Romanzen der karolingischen und bretonischen Zyklen, die die Taten christlicher Ritter gegen die Mauren, aber auch Abenteuer rund um Liebe, Ehre und Magie erzählen. Diese Geschichten gelangten im Mittelalter nach Sizilien, wo sie mündlich überliefert wurden, lokalen Einflüssen ausgesetzt waren und sich im Laufe der Zeit in Volkserzählungen verwandelten, die beim sizilianischen Volk beliebt waren.
DAS SIZILIANISCHE PUPPENTHEATER
Das Puppentheater entstand und entwickelte sich zwischen dem Ende des 18. und dem Beginn des 19. Jahrhunderts und wurde zu einem wahren kulturellen Phänomen in Sizilien. Seine Verbreitung ist besonders in den Städten Palermo und Catania stark, wo zwei unterschiedliche Traditionen mit unterschiedlichen Stilen und Techniken entstehen:
- Die Palermo-Schule: Die Puppen sind schlanker und haben einfache Gelenke, die lineare Bewegungen ermöglichen. Die Shows zeichnen sich durch einen dramatischen und feierlichen Rhythmus aus, wobei auf Gesten und Erzählung geachtet wird.
- Die Catanesische Schule: Die Puppen sind größer und schwerer und verfügen über detaillierte Rüstungen und Gelenke, die umfassendere und komplexere Gesten ermöglichen. Die Erzählung ist lebendig und die Actionszenen sind spektakulär.
DIE CHARAKTERE UND DIE GESCHICHTEN
Die Hauptfiguren des Puppentheaters sind die Paladine Frankreichs, mit Orlando und Rinaldo an der Spitze, die großen christlichen Helden, die Kaiser Karl dem Großen treu ergeben waren. Ihre Abenteuer drehen sich um den Krieg gegen die Mauren, den Verrat von Gano di Maganza und Konflikte um Ehre und Liebe, wie etwa Orlandos Verliebtheit in die schöne Angelica. Jede Figur repräsentiert menschliche Tugenden und Schwächen und verkörpert Werte wie Mut, Treue, Liebe, Loyalität und sogar Verrat. Diese Charaktere werden mit einer emotionalen Tiefe dargestellt, die sie zu Ikonen und beim Publikum beliebt macht.
THEMEN UND WERTE
Puppentheater ist nicht nur eine spektakuläre Aufführung: Es ist ein Mittel, um die universellen Werte und Konflikte zu vermitteln, die die menschliche Existenz betreffen. Die Themen Ehre, Treue, Verrat und ewige Liebe werden mit Leidenschaft vermittelt und sind zugleich eine moralische Lektion für das Publikum. Jede Aufführung bietet eine Lektion fürs Leben und zeigt, dass Heldentum und Opferbereitschaft Werte sind, die es zu bewundern und zu bewahren gilt.
DAS VERMÄCHTNIS UND DIE ZUKUNFT DES SIZILIANISCHEN PUPI
Heute ist das Puppentheater nicht nur ein historisches Relikt: Es ist eine lebendige Tradition, die dank moderner Aufführungen, oft angereichert mit Multimedia-Technologien und innovativen Techniken, erneuert wird. Die heutigen Puppenspieler führen ein jahrhundertealtes Erbe fort und versuchen, den Charme und die Authentizität der Puppen zu bewahren, sie gleichzeitig aber an den Geschmack und die Sensibilität des zeitgenössischen Publikums anzupassen.
Die Geschichte der sizilianischen Puppen ist ein Symbol für die kulturelle Widerstandsfähigkeit Siziliens. Durch die Puppen erzählt Sizilien weiterhin seine Geschichte und hält ein Erbe am Leben, das Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft vereint.
TECHNIKEN UND HANDWERKSKUNST
Die Herstellung von Puppen erfordert großes handwerkliches Können. Jede Puppe ist mit viel Liebe zum Detail modelliert und verziert, von ausdrucksstarken Gesichtern bis hin zu handgefertigten Metallrüstungen. Das Handwerk der Puppenspieler, also der Erbauer und Bediener der Puppen, wird von Generation zu Generation weitergegeben. Die Shows selbst sind eine Mischung aus mündlichen Erzählungen, musikalischer Begleitung, gemalten Kulissen und Puppenbewegungen, die mit Fäden und Schnüren gesteuert werden, welche die Puppen auf fast magische Weise zum Leben erwecken.
Carmelo Guarnieri, Meisterpuppenspieler von Agrigento
